人工智慧（AI）正在以驚人的速度改變各行各業，而音樂產業首當其衝。多份報告預測，未來幾年內，生成式 AI 音樂將佔據傳統音樂串流平台和音樂庫收入的很大一部分，甚至可能在 2028 年達到 20% 和 60%。這意味著音樂從業者，包括詞曲作者、作曲家和出版商，將面臨收入大幅縮水的困境，近四分之一的收入可能因此流失。AI 技術提供商固然能從中獲利，但音樂產業的核心——人類的創造力，正面臨著嚴峻的挑戰。
YouTube Music 等平台已經開始探索 AI 在音樂創作方面的應用，推出了一系列 AI 工具。三大唱片公司也紛紛推出了基於 AI 的項目，預示著音樂產業即將進入一個新的階段。俄亥俄大學媒體藝術與研究學院的 Josh Antonuccio 教授認為，這仅仅是 AI 对音乐产业影响的开端。AI 的能力遠遠超出了人類創新所能達到的範圍，它對音樂產業的變革，將如同披頭四樂隊的出現一樣，具有劃時代的意義，而且這種變革將會是全方位的。
然而，AI 的發展也帶來了諸多隱憂。未經授權使用創作者作品進行 AI 訓練，將導致經濟價值從創作者轉移到 AI 公司手中。如果監管不力，生成式 AI 可能會對創作者的事業和生計造成巨大損害。ABBA 樂隊的 Björn Ulvaeus 警告說，AI 既能帶來新的機會，也可能造成巨大的破壞。因此，如何制定合理的規則，平衡技術發展與創作者權益，是當前亟需解決的問題。
未來的 12 個月至關重要，將決定音樂產業是在 AI 的助力下蓬勃發展，還是被其壓垮。最好的情況是，各國政府達成共識，監管 AI 訓練數據集，平台採用道德規範，使人類創造力與 AI 工具能夠共存。藝術家利用 AI 來擴展自己的聲音，而不是被 AI 取代。最糟糕的情況是，一個不受監管、技術至上的環境出現，AI 主導音樂流媒體，導致大多數藝術家失去收入。AI 代理有望在 2025 年成為主要參與者，自主完成寫作、製作和營銷等複雜任務。甚至有傳言稱，大型唱片公司正在嘗試 AI 生成的表演者，這將進一步加劇音樂產業的變革。
總而言之，AI 對音樂產業的影響是雙面的。它既能激發新的創作靈感，提高生產效率，也可能導致創作者失業，加劇貧富分化。音樂產業正處於一個關鍵時刻，必須積極應對 AI 帶來的挑戰，制定合理的政策，保護創作者的權益，才能確保音樂產業的可持續發展。這不僅僅是一場技術的競賽，更是一場關於創造力、價值觀和人類未來的深刻反思。
